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Titre:

Danse et Milieu Hospitalier

“Une Rencontre en Mouvement”

Année: 2007

Cadre de recherches:

Mémoire de Master Sciences humaines et Sociales, mention STAPS, Spécialité  Professionnelle:  « Anthropologie de la danse »

Université Blaise Pascal- Clermont-Ferrand II, UFR  Sciences et Techniques des Activités Pratiques et Sportives

Résumé:

La perspective anthropologique de la danse est une activité humaine et c’est cette possibilité et c’est sous cet aspect que nous voulons l’aborder. 

Nous nous sommes intéressées à étudier les différentes formes sous lesquelles cette pratique est rendue accessible à un public qui n’en a pas forcément l’accès dans la vie courante. 

La danse ne répond pas uniquement à des demandes d’ordre du divertissement, de l’occupationnel et du commercial. Nous nous apercevons que la fonction sociale de cette activité prise sous un sens artistique mais aussi thérapeutique peut susciter de nombreuses interrogations, à tous niveaux.

Notre terrain de recherche « danse et milieu hospitalier », s’est construit le long de notre parcours. 

Une rencontre en mouvement est une aventure entre un théâtre et un hôpital de jour, des patients et des soignants qui participent à l’aventure : danse,  proposée par un artiste. À votre tour d’entrer dans la danse…

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Titre:

               VIEILLIR AVEC SON ART  :

            Etude de la corporéité mature en danse contemporaine

‘la Danse du Temps’ ou le temps de la danse 

Année:  2005

Cadre de recherches: 

Mémoire de Maîtrise - UFR Arts, Philosophie et Esthétique - Arts du spectacle : Filière Danse
Université PARIS 8

Résumé:

           La danse contemporaine ou pour être plus juste ‘les danses contemporaines’, comme toute forme d’art, sont inscrites dans le contexte sociopolitique dans lequel l’individu évolue. Il est évident que le XXI ème siècle est celui de la rapidité. La pression temporelle se fait ressentir en permanence. Tout va en s’accélérant, et qui ne peut s’adapter et suivre ce rythme effréné est exclu de la société auquel il appartient. Il s’agit d’être un être rentable. Cependant, l’artiste vit son propre temps et organise son quotidien en fonction de ses élans créatifs. Il travaille à affiner sa technique, à maîtriser son art et surtout à être à l’écoute du monde. 

       La danse contemporaine comme toute forme d’art vise à être reconnue dans le monde économique. Vitesse, rapidité, efficacité, réussite sont les maîtres mots de notre société occidentale. Ainsi, nous constatons que la création chorégraphique en danse contemporaine répond à de tels critères afin d’être reconnue dans le marché de l’art. À nos yeux s’installe un paradoxe entre la réalité économique du marché de la création chorégraphique et la valeur fondamentale de la liberté du corps instaurée par la danse contemporaine. Celle-ci se veut libératrice et ouverte. Et pourtant, nous remarquons que dans la création chorégraphique actuelle le corps vieillissant est rarement donné à voir. 

Notre étude s’appuie sur des corps actuels évoluant en danse contemporaine avec leur propre histoire au sein de leur société et de leur culture et plus précisément de leur engagement au monde. 

La danse doit-elle être vécue comme un ‘passage’ de la vie ou le danseur a-il le droit de ‘vieillir avec son art’ ?  

Nous allons explorer et étudier la corporéité mature à travers ” La Danse du Temps “ de Régine Chopinot (2000), où Françoise et Dominique Dupuy ont été artistes associés dans cette oeuvre. 

Mémoire en .pdf (clique droit + enregistrer sous) : Danse et Vieillesse: “Vieillir avec son Art”

Titre :

Une expérience de “Culture à l’Hôpital” en Auvergne

Année : 2007

Cadre et Résumé de la recherche :

  « Celui qui sait se montrer humain avec les hommes démontre à quel point il aime les arts »

Hippocrate

             Dans le cadre universitaire du Master professionnel en anthropologie de la danse à l’université Blaise Pascal de Clermont-ferrand, nous avons dû trouver un lieu de stage pour conduire un travail d’étude et de recherche. C’est sur le rapport «danse et milieu hospitalier » que nous avons axé nos recherches pour la rédaction d’un mémoire de fin d’études.

Cependant pour rentrer plus concrètement dans la matière de notre sujet nous avons rencontré les référents du programme national « Culture à l’Hôpital » de la région, c’est-à-dire les référents de la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) et de l’Agence Régionale d’Hospitalisation (ARH). Ensemble, nous avons réfléchi sur la proposition de faire des recherches qui contribueront à constituer un panorama de  la « Culture à l’Hôpital » en région Auvergne. 

Pour cela, un travail de recherches théoriques et de terrain ont été menés. Puis ont été élaborés des questionnaires qui après dépouillages, leurs résultats vous sont présentés en deuxième partie de ce document.

De cette rencontre, en a découlé parallèlement, un stage professionnel avec la compagnie du Zèbre Théâtre qui travaille avec des patients de l’hôpital de jour à Vichy, l’Éponge Théâtre. 

La spécificité du projet artistique du Zèbre Théâtre étant  le théâtre, il est apparu difficile de faire un stage en étant soi-même à la fois chercheur en danse et à la fois acteur-intervenant dans le milieu professionnel choisi. Cette aventure avec le Zèbre Théâtre nous a permis une réelle immersion et expérience sur le terrain. 

À cet égard, nous avons développé une façon plus atypique de construire notre terrain de recherche et nous avons finalement, pour notre mémoire de fin d’étude, centré notre analyse de cas sur une action de danse menée en milieu hospitalier sur Paris où dans ce contexte nous avons pris les distances nécessaires pour effectuer une observation plus objective. 

Mémoire en .pdf (clique droit + enregistrer sous) : Une expérience de Culture à l’hôpital en Auvergne

Titre:

The relationship between Dance and New Technology

Le lien possible entre la Danse et les Nouvelles Technologies

Année: 2002

Cadre de recherches:

Dissertation de fin d’étude de la licence en arts Graphiques de l’Université de l’Ouest de l’Angleterre

Final Dissertation for the Degree BA (HONS) in Graphic and Design studies at the Universtiy of the West of England

Résumé:

Avec l’évolution du monde, l’un des points clé de notre société post-moderne est premièrement le développement de l’informatique et la révolution des communications par la technologie et deuxièmement notre appropriation de ce phénomène.

La danse est l’un des arts où le processus d’apprentissage est de tradition oral, nécessitant de ce fait une co-présence pour sa transmission. Comme toutes choses dans le monde, cette discipline n’échappe pas aux changements et aux adaptations qui prennent place dans notre société. C’est un nouveau langage: le numérique. Il développe des nouveaux liens parmi les processus de communication et souligne l’importance de la transmission de données et de l’utilisation des multimédias.

Premièrement, nous introduirons ces nouvelles technologies comme un outil pédagogique pour les danseurs et la création de traces et de motifs afin de pouvoir étudier plus profondément la forme dansée.

Deuxième, nous allons enquêter sur le concept de la spatialité et la présence virtuelle permise par le développement de certaines de ces technologies.

Finalement, nous concentrerons notre analyse sur les différentes façons dont la technologie fait évoluer la notion de représentation pendant un spectacle de danse et amène la discussion autour de systèmes d’inter-activités.

As the world evolves, one of the main turning points in our post-modern society is surely the phenomenon of the computer and the revolution of communication technology on one hand and our response to it on an other hand.

‘Danse’ is one of the arts in which the apprenticeship takes the form of an unwritten tradition, involving the necessity of co-presence for its understanding. As with everything in world, this discipline does not escape from the changes and adapatations which are taking place wihin our society. It is a new language the digital. It develops a new relationship the process of communication itself and its emphasis on the transmission of data and use of multi-media.

Firstly, we will introduce thesse new technologies as an educational tool for the ‘danser’ and how it creates templates and patterns for study towards a deeper understanding of the form.

Secondly, we will investigate the spacial concepts and telepresence allowed y the development of these new technologies

Finally, we will concentrate our analysis on which ways tecnology evolves the notion of representation during a ‘danse’ performance and broaden it into a discussion on interactive systems.

Mémoire en .pdf (clique droit + enregistrer sous) : Danse et Nouvelles Technologies

titre :  “La Légèreté”

objet : Photographies, posters (45X60cm ou 90X130cm)

série : 3 photographies de corps en mouvement qui constituent une série. Chaque cliché restant indépendant. 

technik : Photographies argentiques prises en studio. Sépia

réalisation : Amanda CRON-FAURE

année: 2002  

résumé :  Ce travail est une vision poétique du corps et de la nature… Une observation du mouvement représenté en aplat.

Remarque :  Interprète: Cécilia Slack.

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